LOVE & MERCY

LOVE & MERCY

ความประหลาดใจที่น่ายินดีที่สุดเกี่ยวกับ”ความรักและความเมตตา” ของผู้กำกับBill Pohladเป็นเรื่องที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ในความคิดของฉัน นั่นคือมันเป็นหนังที่ดีและบางครั้งก็ดีกว่าหนังดี การขึ้นๆ ลงๆ และขึ้นๆ ลงๆ ของนักดนตรีอัจฉริยะ ไบรอัน วิลสัน เรื่องราวชีวิตที่หักล้างสุภาษิตของฟิตซ์เจอรัลด์ที่ว่าไม่มีฉากที่สองในอเมริกาที่ดูเหมือนวิปริตที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มองบนกระดาษให้กว้างเกินไป โกลาหล ถูกกลั่นออกมาเป็นเรื่องราวที่ต่อเนื่องกัน

ไม่ต้องสนใจเรื่องเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ที่มีความยาวตามแบบฉบับที่น่าสนใจแต่โปรดิวเซอร์เก่าแก่ โพห์ลัด (“ Brokeback Mountain ,” “12 Years A Slave”) ทำงานจากบทที่กล้าหาญโดยOren Movermanและ Michael Alan Lerner

และใช้นักแสดงชั้นยอดสองคนมารับบท Wilson ที่จุดเปลี่ยนสองจุดในชีวิตของเขา ด้วยความรัก ความใส่ใจในรายละเอียด และจินตนาการที่เห็นอกเห็นใจ ผลที่ได้คือเรื่องราวที่น่าจับตามองและเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง ไม่ว่าคุณจะเชื่ออะไรเกี่ยวกับชีวิตของวิลสันแล้วก็ตามหนังฉายไปมาระหว่างสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 วิลสันของพอล ดาโนคืออัจฉริยะด้านดนตรีของวงบีชบอยส์ที่หมดไฟในการใช้ชีวิตบนท้องถนน เขามีเพลงที่น่าอัศจรรย์อยู่ในหัวของเขา และเขาก็จัดการได้ค่อนข้างดี แม้ว่าจะมีการดูถูกพ่อเก่าผู้จัดการที่ดูถูกเหยียดหยามอย่างไม่พอใจ ความเกลียดชังของเพื่อนร่วมวงอย่างน้อยหนึ่งคนที่ไม่เข้าใจว่าทำไมไบรอันถึงไม่ทำอย่างนั้น เขียนเพลงฮิตมากขึ้นและสภาพจิตใจที่เปราะบางมากขึ้นซึ่งไม่ได้รับความช่วยเหลือจากการสัมผัสกับ LSD คูแซ็ครับบทเป็นวิลสันในช่วงปลายยุค 80 ซึ่งคาดว่าน่าจะฟื้นจากอาการโรคจิตโดยสมบูรณ์โดยดร. ยูจีน แลนดี้ นักจิตวิทยาด้านจิตวิทยา ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของวิลสันจนทำให้เขาคิดว่าตัวเองเป็นหุ้นส่วนในการสร้างสรรค์ดนตรีของวิลสัน จอห์น คูแซ็ควิลสันเดินเตร่ไปที่ตัวแทนจำหน่ายของคาดิลแลคอย่างไร้ความปราณีหนัง hd

(แม้ว่าเราจะเห็นว่าในไม่ช้าเขาก็มีผู้คุ้มกันเดินตามเขา และมีผู้ติดตามเล็กๆ เดินตามบอดี้การ์ด) พนักงานขายสาวผู้มีเสน่ห์อย่าง เมลินดา ( อลิซาเบธ แบงค์ส ) ซึ่งตอนแรกไม่รู้ว่าใครเป็นคนน่ารัก เพื่อนประหลาดคือ หลังจากบอกเธอว่าเขาต้องการรถที่พวกเขาขโมยช่วงเวลาอันมีค่าไปจากโลกภายนอก เขาจึงเขียนนามบัตรของเธอและทิ้งมันไว้บนพวงมาลัยรถ คำที่เขาเขียนคือ Landy เล่นด้วยความรุนแรงและน่าสะพรึงกลัวโดย Paul Giamatti เมื่อถึงจุดนี้เปลี่ยนจากคนที่รับใช้ Wilson เป็น Svengali ที่ร้ายกาจ การยักย้ายถ่ายเทอย่างมหึมาของเขาไม่ดีพอเมื่อต้องอยู่คนเดียว แต่เมื่อตัดฉากของวิลสันที่อายุน้อยกว่าลดขนาดลงเพราะความไม่พอใจของพ่อ ผู้ซึ่งทุบตีเขาจนหูหนวกข้างเดียว แต่ไบรอันยังคงต้องการการอนุมัติจากอีกฝ่าย หรือลูกพี่ลูกน้อง/เพื่อนร่วมวงที่เป็นฝ่ายรุก เขาอยู่เหนือเนื้อเพลงและทิศทางดนตรีที่ตลกขบขันพวกเขาทำให้หัวใจวายและโกรธอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเรื่องราวที่น่าสงสัยค่อนข้างมีประสิทธิภาพ: เมื่อเมลินดาเข้าใกล้ไบรอันมากขึ้นเรื่อยๆ ภายใต้การจ้องมองที่หวาดระแวงของแลนดี้ มีคนสงสัยว่าความรักครั้งใหม่ของมิสเตอร์วิลสันมีความแข็งแกร่งเพียงใด และหากเธอมีความอดทนขนาดนั้น เธอจะได้สิ่งที่ต้องการหรือไม่ เพื่อปลดปล่อยไบรอันจากสิ่งที่เขาเรียกว่า “นรก” มันค่อนข้างจะตึงเครียดในขณะเดียวกัน ย้อนกลับไปในยุค 60 โปห์ลัดและดาโนและผู้เล่นสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมมากมายได้จำลองการสร้างผลงานเพลงป๊อปที่แปลกใหม่เช่นPet Soundsและ “Good Vibrations” โดยปกติแล้ว ฉากสมมติของการทำดนตรีจะน่าเชื่อพอๆ กับภาพยนต์ของจิตรกรที่วาดภาพ (ซึ่งไม่ใช่ทั้งหมด) ดังนั้นฉากที่น่าสนใจมากที่ไบรอันวัยหนุ่มพูดถึงการแตกร้าวของผู้เล่นเซสชัน LA ที่รู้จักกันในชื่อ “ The Wrecking Crew”” ในการยอมรับและร่ายมนตร์ด้วยภาพทางดนตรีที่บางครั้งแปลกประหลาดของเขาทำให้รู้สึกราวกับปาฏิหาริย์ และแบ๊งส์ที่นำบันทึกที่เท่าเทียมกันของความงามของราชินีแห่งแสงแดดและความเที่ยงธรรมของลูกเสือหญิงในการแสดงภาพเมลินดาของเธอดูหนัง hd

(ผู้ที่เตือนสปอยเลอร์กลายเป็นนางวิลสันหลังจากเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพยนตร์เรื่องนี้) มีเคมีที่น่าสนใจกับเสน่ห์ที่หยุดนิ่งและบางครั้ง Cusack บิดเบี้ยวอย่างน่าเศร้าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สมบูรณ์แบบ: วิกผมที่ Giamatti สวมอยู่ตลอดนั้นช่างไม่น่าเชื่อว่าทีมผู้สร้างควรหาเรื่องมาล้อเลียนเรื่องนี้ แต่ถึงแม้หมอลัดจะก้าวพลาด เขาก็ทำได้อย่างน่าสนใจ นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ประเภทที่คุณคาดหวังว่าจะพบคำพาดพิงที่สะท้อนถึง “ 2001: A Space Odyssey ” แต่ก็ยังมีอยู่ และในขณะที่ฉันต้องบอกว่ามันไม่ได้ผลสำหรับฉัน ฉันต้องให้เครดิต Pohlad สำหรับความกังวลใจ ไม่ว่าในกรณีใด คุณค่าที่แท้จริงในภาพยนตร์ยังมีเกินพอ ไม่ใช่แค่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังมีความเชื่อพื้นฐานในผู้คน แม้จะมีสิ่งเลวร้ายทั้งหมดที่ผู้คนสามารถทำได้ ปรัชญานี้ยังเป็นส่วนสำคัญของดนตรีของวิลสัน ซึ่งเป็นประเด็นที่กลับมาอีกครั้งเมื่อชื่อเพลงจบดู บอล